Kunstenaars
expositie november december 2026
Marlène Stevers uit Renswoude
In 1985 heeft ze de opleiding afgerond aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten te 's-Gravenhage.
Na haar verblijf in Zuid Afrika en Canada heeft ze zich weer definitief gevestigd in Nederland.
In 2006 heeft ze haar diploma behaald, Bachelor of Education in Visual Art en Design, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Tot 2006 is ze werkzaam geweest als docent CKV/tekenen bij het Leidsche Rijn College.
Vanaf 2005 t/m 2012 lessen gevolgd in oude schilder technieken. (Ab van Overdam - Lux Buurman)
In 2012 exposeerde ze in de vorm van een duo expositie samen met Lux Buurman in Pulchri Studio te 's-Gravenhage.
Sinds 2023 toegetreden tot “de Meesters van het Realisme”
In 1985 heeft ze de opleiding afgerond aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten te 's-Gravenhage.
Na haar verblijf in Zuid Afrika en Canada heeft ze zich weer definitief gevestigd in Nederland.
In 2006 heeft ze haar diploma behaald, Bachelor of Education in Visual Art en Design, Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Tot 2006 is ze werkzaam geweest als docent CKV/tekenen bij het Leidsche Rijn College.
Vanaf 2005 t/m 2012 lessen gevolgd in oude schilder technieken. (Ab van Overdam - Lux Buurman)
In 2012 exposeerde ze in de vorm van een duo expositie samen met Lux Buurman in Pulchri Studio te 's-Gravenhage.
Sinds 2023 toegetreden tot “de Meesters van het Realisme”
*********************************
Nico Jansen uit Deventer
Schilderen is zijn grote passie. Zijn voorkeur gaat uit naar kleurrijk werk, waarbij hij een lichte voorkeur heeft voor figuratief. Zijn droom is om zijn werk bij zoveel mogelijk liefhebbers aan de muur te hebben hangen. Hij heeft veel plezier in het schilderen en hoopt dat zijn energie gevoeld wordt door iedereen die naar zijn werk kijkt, dan is zijn missie geslaagd!
Als klein jochie was hij alle dagen aan het tekenen en kleuren; op school tijdens de lessen en thuis aan de eettafel. Het was dan ook duidelijk dat hij, na de middelbare school, een creatieve opleiding ging doen. Dat werd de Grafische School in Amsterdam. Daar heeft hij zich door de theoretische vakken heen geworsteld, maar was vaker te vinden in vooral het Stedelijk Museum. Het waren de jaren dat er volop experimentele kunst te zien, horen en ervaren was.
De opleiding heeft hij grotendeels kunnen bekostigen door de verkoop van eigen pentekeningen en zelfgemaakte sieraden. Na de opleiding heeft hij ervaringen opgedaan bij de wakkere krant van Nederland, de Grontmij (tegenwoordig Sweco), Ontwerpstudio Birnie, HMR Reclameadviesbureau en Veldhuis Grafimedia. Om met al zijn opgedane kennis en ervaring zijn eigen reclamebureau Ongewoon Strategie & Creatie te starten. Van 2005 tot 2020 heeft hij dit met veel passie en plezier, met geweldige mensen en leuke klanten mogen doen. Uiteindelijk heeft hij het bureau verkocht om zichzelf de gelegenheid te geven na 46 jaar werken te genieten van zijn vrije tijd. Dat genieten doet hij met zijn vrouw en zijn twee kids plus de twee hobby’s die hij al sinds kinderjaren bij zich draagt; schilderen en musiceren.
Als klein jochie was hij alle dagen aan het tekenen en kleuren; op school tijdens de lessen en thuis aan de eettafel. Het was dan ook duidelijk dat hij, na de middelbare school, een creatieve opleiding ging doen. Dat werd de Grafische School in Amsterdam. Daar heeft hij zich door de theoretische vakken heen geworsteld, maar was vaker te vinden in vooral het Stedelijk Museum. Het waren de jaren dat er volop experimentele kunst te zien, horen en ervaren was.
De opleiding heeft hij grotendeels kunnen bekostigen door de verkoop van eigen pentekeningen en zelfgemaakte sieraden. Na de opleiding heeft hij ervaringen opgedaan bij de wakkere krant van Nederland, de Grontmij (tegenwoordig Sweco), Ontwerpstudio Birnie, HMR Reclameadviesbureau en Veldhuis Grafimedia. Om met al zijn opgedane kennis en ervaring zijn eigen reclamebureau Ongewoon Strategie & Creatie te starten. Van 2005 tot 2020 heeft hij dit met veel passie en plezier, met geweldige mensen en leuke klanten mogen doen. Uiteindelijk heeft hij het bureau verkocht om zichzelf de gelegenheid te geven na 46 jaar werken te genieten van zijn vrije tijd. Dat genieten doet hij met zijn vrouw en zijn twee kids plus de twee hobby’s die hij al sinds kinderjaren bij zich draagt; schilderen en musiceren.
**********************************
Petra de Vries uit Rotterdam
Sinds 2003 is voor Petra de Vries beeldhouwen in steen haar passie. De organische basisvormen uit de natuur en directe omgeving dienen haar als inspiratie en uitgangspunt. Na de opleiding bij de VABK (Vrije Academie voor Beeldende Kunst), waar zij ervaring heeft opgedaan met modeltekenen en -boetseren, is ook het menselijke lichaam een interessante uitgangsvorm geworden om in steen te beeldhouwen. Door eerst een tekening te ontwerpen van een idee en daarvan een klei model te boetseren kan dit uiteindelijk als beeld in steen gebeiteld worden. In haar eigen atelier heeft zij dan de mogelijkheid om in verschillende steensoorten het idee voor een beeldhouwwerk uit te voeren. Na het eerste grove hakwerk met hamer en puntbeitel volgt het fijnere werk met tand- en vlakbeitel om het model goed in de steen te krijgen. Na het vijlen en schuren van het beeld is de kleur en de mooie structuur van de steen al goed te zien. Bij het polijsten en de laatste afwerking met de juiste wax komt het ware mooie beeldhouwwerk tevoorschijn!
Daarnaast vindt zij het ook een uitdaging om als letterhakker woorden en teksten in steen te kappen.
De organische basisvormen uit haar directe omgeving en de natuur dienen Petra als uitgangspunt voor de beeldhouwwerken. Zii probeert deze vormen in de steen over te brengen. De ene keer geeft de onbewerkte steen haar de inspiratie en de andere keer gaat zij op zoek naar een geschikte steen voor het idee. Petra werkt met verschillende soorten steen - zoals serpentijn, travertin, hardsteen, marmer, albast en kalksteen - die haar, elk met hun eigen kleur, hardheid en structuur, telkens doen verrassen. Zij dagen haar uit om tot nieuwe vormen bewerkt te worden. Het hanteren van hamer en beitel om langzaam aan vanuit een ruw blok steen een nieuwe vorm te creëren, is elke keer weer een groeiproces: waar ga ik heen, waar wil de steen dat ik heen ga en wat voor beeld komt er uiteindelijk uit?
De organische basisvormen uit haar directe omgeving en de natuur dienen Petra als uitgangspunt voor de beeldhouwwerken. Zii probeert deze vormen in de steen over te brengen. De ene keer geeft de onbewerkte steen haar de inspiratie en de andere keer gaat zij op zoek naar een geschikte steen voor het idee. Petra werkt met verschillende soorten steen - zoals serpentijn, travertin, hardsteen, marmer, albast en kalksteen - die haar, elk met hun eigen kleur, hardheid en structuur, telkens doen verrassen. Zij dagen haar uit om tot nieuwe vormen bewerkt te worden. Het hanteren van hamer en beitel om langzaam aan vanuit een ruw blok steen een nieuwe vorm te creëren, is elke keer weer een groeiproces: waar ga ik heen, waar wil de steen dat ik heen ga en wat voor beeld komt er uiteindelijk uit?
*********************************
Sabine Snykers uit Oostende (België)
‘Ik vind mijn inspiratie in de natuur en de wereld om me heen’
Haar werk is optimistisch en gepassioneerdZe houdt ervan om veel kleuren en lagen te gebruiken.
Haar werk beweegt. Het gaat allemaal om ‘Joie de Vivre’ (levenlust), de uitdrukking van energie en esthetiek.
Haar kunstwerk dient als een tegengif tegen saaie, verdovende en zielvernietigende glazen producten, massaal geproduceerd door fabrieken en moderne slaven in arme landen. Het doel van haar werk is om een bijdrage te leveren aan een prettigere en positievere wereld. Ze gelooft dat kunstenaars nieuwe horizonten kunnen openen.
Leven zonder schoonheid zou niet erg opbeurend zijn.
We houden dingen simpel. Dit werkt al lange tijd voor ons, en ze denkt dat het zo zal blijven werken.
Haar werk is optimistisch en gepassioneerdZe houdt ervan om veel kleuren en lagen te gebruiken.
Haar werk beweegt. Het gaat allemaal om ‘Joie de Vivre’ (levenlust), de uitdrukking van energie en esthetiek.
Haar kunstwerk dient als een tegengif tegen saaie, verdovende en zielvernietigende glazen producten, massaal geproduceerd door fabrieken en moderne slaven in arme landen. Het doel van haar werk is om een bijdrage te leveren aan een prettigere en positievere wereld. Ze gelooft dat kunstenaars nieuwe horizonten kunnen openen.
Leven zonder schoonheid zou niet erg opbeurend zijn.
We houden dingen simpel. Dit werkt al lange tijd voor ons, en ze denkt dat het zo zal blijven werken.
*********************************
Bettie Bruin uit Laren
Je wordt heel blij van Bettie d’r werk. Haar o.a. vrolijke kippen en kleurrijke vrouwenbeelden roepen ogenblikkelijk een glimlach op. Daarnaast word je stil van de ingetogen beelden van marmer serpentijn of albast.
Op de kleuterschool al sprong zij een gat in de lucht als ze aan de kleitafel mocht ….Bettie had haar passie gevonden !
De basis ligt dus op de Larense kleuterschool. Later uitgebreid met lessen op de Wacker Academie, de Gooische Academie en diverse beeldhouw cursussen in Nederland Frankrijk en Zweden.
In haar atelier kiest ze zorgvuldig haar materialen en blijft zichzelf vernieuwen. Erachter komen wat ze met klei, was of steen kan, daar ligt voor haar de uitdaging. Zoeken naar de ultieme vorm en kleur. Laat je verrassen door het werk van Bettie.
Bovendien vindt zij ontmoetingen met de ander altijd een feestje !
Je wordt heel blij van Bettie d’r werk. Haar o.a. vrolijke kippen en kleurrijke vrouwenbeelden roepen ogenblikkelijk een glimlach op. Daarnaast word je stil van de ingetogen beelden van marmer serpentijn of albast.
Op de kleuterschool al sprong zij een gat in de lucht als ze aan de kleitafel mocht ….Bettie had haar passie gevonden !
De basis ligt dus op de Larense kleuterschool. Later uitgebreid met lessen op de Wacker Academie, de Gooische Academie en diverse beeldhouw cursussen in Nederland Frankrijk en Zweden.
In haar atelier kiest ze zorgvuldig haar materialen en blijft zichzelf vernieuwen. Erachter komen wat ze met klei, was of steen kan, daar ligt voor haar de uitdaging. Zoeken naar de ultieme vorm en kleur. Laat je verrassen door het werk van Bettie.
Bovendien vindt zij ontmoetingen met de ander altijd een feestje !
*********************************
Jef Horvers uit Tilburg
De kiem van zijn werk ligt in de jaren 1978 en 1979. Dat was zijn afstudeerperiode op de kunstacademie van Tilburg. Daar ontstond de verwondering over de draagkracht van de dunne poten van geleedpotige dieren. Deze fascinatie heeft geleid tot een reeks van inmiddels meer dan 200 objecten waarin een zekere evolutie zichtbaar is.
De voortdurende metamorfose in zijn werk weerspiegelt zowel de natuurlijke progressie van het leven als de oneindige mogelijkheden van artistieke exploratie.
Bij zijn driedimensionale werk onderzoekt hij de mogelijkheden om met eenvoudige elementen door middel van constructies een grafisch beeld te maken.
Bij zijn werk is hij uitgegaan van geleedpotige dieren microben sieralgen en plankton.
In de stille wereld van het allerkleinste vibreert het leven in half transparante vormen.
Door stapeling en herhaling ontstaan meercellige beelden het resultaat is een organisch geheel op de grens van natuur en techniek maat ritme en verhouding spelen een belangrijke rol.
Gebruikmakend van dunne draad komt de beweging uit verend opgehangen elementen.
De kiem van zijn werk ligt in de jaren 1978 en 1979. Dat was zijn afstudeerperiode op de kunstacademie van Tilburg. Daar ontstond de verwondering over de draagkracht van de dunne poten van geleedpotige dieren. Deze fascinatie heeft geleid tot een reeks van inmiddels meer dan 200 objecten waarin een zekere evolutie zichtbaar is.
De voortdurende metamorfose in zijn werk weerspiegelt zowel de natuurlijke progressie van het leven als de oneindige mogelijkheden van artistieke exploratie.
Bij zijn driedimensionale werk onderzoekt hij de mogelijkheden om met eenvoudige elementen door middel van constructies een grafisch beeld te maken.
Bij zijn werk is hij uitgegaan van geleedpotige dieren microben sieralgen en plankton.
In de stille wereld van het allerkleinste vibreert het leven in half transparante vormen.
Door stapeling en herhaling ontstaan meercellige beelden het resultaat is een organisch geheel op de grens van natuur en techniek maat ritme en verhouding spelen een belangrijke rol.
Gebruikmakend van dunne draad komt de beweging uit verend opgehangen elementen.
*********************************
Tonny de Brouwer uit Goirle
Tonny de Brouwer geboren in Goirle genoot haar creatieve opleiding aan de St.Lucas MTS in Boxtel van waaruit zij ging studeren aan het Mollerinstituut te Tilburg. Hier behaalde ze haar 2e graads bevoegdheid tot het geven van handvaardigheid- en tekenlessen. Middels diverse workshops is zij zich gaan specialiseren in bronswerk, het maken van zowel grote als kleine bronzen beelden. Het pure materiaal alsmede het ambachtelijke karakter van het totale gietproces van de bronzen beelden spreken haar erg aan.
Tonny de Brouwer is een Nederlandse kunstenares en bronsgieter, bekend om haar expressieve sculpturen die vakmanschap en emotie combineren. Ze heeft haar sporen verdiend als beeldhouwster en specialist in het bronsgietproces, waarbij ze elk aspect van het creatieve en technische proces in eigen hand houdt. Haar werk kenmerkt zich door een diepgaande gevoeligheid voor vorm en detail, vaak geïnspireerd door de menselijke figuur, natuur en universele thema’s zoals vergankelijkheid en verbinding.
Tonny ontwikkelde haar passie voor beeldhouwkunst en bronsgieten al op jonge leeftijd en volgde een intensieve opleiding in de beeldende kunsten. Tijdens haar loopbaan verdiepte ze zich in het ambacht van het bronsgieten, een techniek die zowel precisie als geduld vereist. Ze beheerst het volledige proces, van het maken van het originele model en de wasvorm tot het gieten en afwerken van het eindproduct, wat haar in staat stelt om haar artistieke visie volledig tot uiting te brengen.
Haar sculpturen variëren van intieme, kleine objecten tot monumentale werken die in de openbare ruimte worden geplaatst. Ze speelt met texturen en patina’s om een gevoel van beweging, levendigheid en tijdloosheid te creëren. Haar werk is zowel figuratief als abstract, met een sterke nadruk op balans en harmonie.
Tonny de Brouwer geboren in Goirle genoot haar creatieve opleiding aan de St.Lucas MTS in Boxtel van waaruit zij ging studeren aan het Mollerinstituut te Tilburg. Hier behaalde ze haar 2e graads bevoegdheid tot het geven van handvaardigheid- en tekenlessen. Middels diverse workshops is zij zich gaan specialiseren in bronswerk, het maken van zowel grote als kleine bronzen beelden. Het pure materiaal alsmede het ambachtelijke karakter van het totale gietproces van de bronzen beelden spreken haar erg aan.
Tonny de Brouwer is een Nederlandse kunstenares en bronsgieter, bekend om haar expressieve sculpturen die vakmanschap en emotie combineren. Ze heeft haar sporen verdiend als beeldhouwster en specialist in het bronsgietproces, waarbij ze elk aspect van het creatieve en technische proces in eigen hand houdt. Haar werk kenmerkt zich door een diepgaande gevoeligheid voor vorm en detail, vaak geïnspireerd door de menselijke figuur, natuur en universele thema’s zoals vergankelijkheid en verbinding.
Tonny ontwikkelde haar passie voor beeldhouwkunst en bronsgieten al op jonge leeftijd en volgde een intensieve opleiding in de beeldende kunsten. Tijdens haar loopbaan verdiepte ze zich in het ambacht van het bronsgieten, een techniek die zowel precisie als geduld vereist. Ze beheerst het volledige proces, van het maken van het originele model en de wasvorm tot het gieten en afwerken van het eindproduct, wat haar in staat stelt om haar artistieke visie volledig tot uiting te brengen.
Haar sculpturen variëren van intieme, kleine objecten tot monumentale werken die in de openbare ruimte worden geplaatst. Ze speelt met texturen en patina’s om een gevoel van beweging, levendigheid en tijdloosheid te creëren. Haar werk is zowel figuratief als abstract, met een sterke nadruk op balans en harmonie.
*********************************
Connie van Winssen uit Scherpenzeel
Connie schiildert al ruim 45 jaar en heeft geëxposeerd in binnen- en buitenland. Ze heeft een groot oeuvre en herkenbare eigen stijl. Ze laat deze keer haar dieenschilderijen zien. Ze heeft speciaal voor deze tentoonstelling 2 nieuwe werken gemaakt:
*****************************